如何打好“女性”这张牌？

记者观察

自20世纪90年代以来，女性诗歌、女性绘画、女性文学、女性摄影……诸如此类的女性艺术流派就不断进入国人的视野。虽然这些艺术作品涉及不同门类，风格各异，但都具有一个最大的共同点——从女性的角度来阐释世界，思考人生。女性艺术风潮的出现，从本质上来说，意味着女性群体探索独立审美品格和艺术话语模式的自省和自觉。

随着世界文明发展的脚步，女性不论在政治、经济、科技、文化、体育等各种领域，都扮演着日益重要的角色。而近年来，北京、上海、苏州等地纷纷举办“女性艺术节”，或者在原有的艺术节框架中增加女性艺术家及其作品的曝光率。去年4月开幕的格拉斯哥国际艺术节还曾因为参展女性艺术家与男性艺术家的比例达到10：4而引起热议——尽管主办方一再声称，并未在策划和征集作品之初强调“男女有别”。

女性艺术节的推出，一方面让大众可以借机了解当代女性艺术家在艺术方面的卓越成就，也可以趁此机会打造国内外当代女性艺术交流的平台，为城市形象加分。从演出市场发展规律来说，受众群体从“集体买单”衍化为分众、分流，满足观众水涨船高的个性化需求，也是大势所趋。在审美趣味时刻变化、女性群体消费能力有目共睹的年代，手中多一张“女性牌”，就等于多了一次掌握市场主动权的机会。

一直以来，社会上流行这么一句话：女人的钱好赚。从奢侈品行业的兴旺，到女性追星引发的“小鲜肉经济效应”，女性花钱时的冲动和感性似乎一再得到印证。有心理学专家曾经作过这样的解释，即女性在衣食住行等日常消费上，往往抱有比男性更强的新奇感和尝试欲望，而且在消费过程中更能感到一种畅快的释放和自我信心的认同。可资参考的是一些女性艺术家在创作上也流露出类似的倾向：即沉浸于身心体验、抒发自我感受。

充满文艺气息的“艺术”，对天性善感、柔软、细腻、灵动的女性群体而言，向来具有一种天然的亲和力和感召力。无论电影、书籍、舞台剧，男性观众也许更注重的是命题、观念和结构框架，甚至热衷于给作品挑刺；而触动女性心弦、令她们久久难忘的“点”，也许只是一句台词、一个场景、一首旋律。

事实上，在演出市场要打好“女性”这张牌并不容易。诸如“男女分阵营就坐”、设置“女性演出专场”等举措，可以满足部分观众的新鲜感，但从本质上说，仍处于“性别经济”开发的初级阶段。要想真正地征服女性受众群体，就意味着策划团队除了要遴选出质量过硬的剧目，更要认真关照目标女性群体的情感需求，从人性化、人情味等“软性因素”着手，拉近与其的心灵距离，增进其信任和粘性。

从这个角度来说，广州首个“女性艺术节”重点打造的“艺术沙龙”，还是相当聪明的。男人可以有高尔夫俱乐部、钓鱼俱乐部、极限运动俱乐部，女人为什么不可以有自己的社交圈呢？当然我们也期望，随着时间的推移，“女性艺术节”将不断完善，能从更多维度去审视和反映当下女性的生活状态与境遇，也让广州多一张全新的文化名片。

南方日报记者 郭珊 周豫