阿黛尔成第59届格莱美最大赢家

北京时间13日，第59届格莱美颁奖典礼在美国洛杉矶斯台普斯中心落下帷幕。阿黛尔包揽年度专辑、年度歌曲、年度制作、最佳流行演唱专辑、最佳流行歌手五项重磅大奖，成为本届格莱美最大赢家。碧昂丝拿下年度最佳MV、最佳当代城市专辑两项大奖，个人格莱美奖杯增至22座。已故摇滚巨星David Bowie最终凭借专辑《Blackstar》荣获包括年度最佳摇滚艺人在内的五大提名奖项。马友友及丝绸之路乐团《歌咏乡愁》则获得2017格莱美世界音乐专辑大奖。

阿黛尔现场走音重唱

本届格莱美从一开始，焦点其实就是阿黛尔和碧昂斯的“天后”之争，从结果来看，今年没有任何“意外”。此次，阿黛尔凭借《Hello》和《25》分别获得本届格莱美年度最佳流行女歌手以及最佳流行专辑。从《19》到《21》再到《25》，阿黛尔似乎想把“年龄模式”进行到底。

所以，今年的颁奖礼开场曲，组委会也将致敬已故的英国著名歌手、前威猛乐队成员乔治·迈克尔的重任交到了阿黛尔的手上。但在现场表演中，阿黛尔演唱《Fast Love》时出现了明显的失误，以至于她现场叫停了乐队，重新演唱了第二遍。事后她满脸愧疚地向观众道歉。

身怀双胞胎的碧昂斯虽然没有拿到大奖，但现场表现堪称开挂，身穿一袭金色礼服演唱两首歌，并坐在椅子上向倾斜，进行高难度表演。阿黛尔领奖时也直言，碧昂斯是自己的偶像，并称自己在年度专辑的投票中选了碧昂斯的《Lemonade》。

马友友用音乐寻找“家”

美籍华裔大提琴家马友友和丝绸之路合奏团的专辑《歌咏乡愁》获得最佳世界音乐专辑奖，这也是马友友时隔7年获得的第18个格莱美奖项。《歌咏乡愁》去年4月正式发布，专辑里马友友携手他的音乐伙伴，以自己独特且不同的文化背景，去探索对自己而言“家”的意义。

丝路乐团成员目前超过21人，演奏乐器也五花八门。在创始音乐家团队中，吴彤担任巴乌和笙的演奏和作曲，还是整支乐团的声乐演唱者。颁奖现场，吴彤称：“丝路乐团成立18年，始终在做一件事，就是通过音乐来消除人与人、文化与文化间的隔阂，达成不同种族、不同宗教信仰之间的理解及尊重。”

在2017年1月举行的“首届广东国际青年音乐周”的“乐聚畅谈”活动上，作为艺术总监的马友友和来自丝路乐团的吴彤就演奏了丝路乐团新专辑《歌咏乡愁》中的音乐片段，吴彤还亲自借用“笙”这一乐器向青年人讲述中国传统养生之法。

格莱美保持音乐活力

每年，全球音乐界都在感慨音乐的“黄金时代”不再，但格莱美始终保持着应有的业界地位和权威性，甚至和音乐发展互相促进。

当年，格莱美奖是美国四大娱乐业奖当中最年轻的一个：艾美奖（电视）已有68岁，托尼奖（戏剧）已69岁，而奥斯卡奖（电影）已经走过了87个年头。而恰恰是由于格莱美奖设立得晚，使得音乐从业者反而有机会参与所有四大娱乐业奖的角逐，因为艾美奖、托尼奖和奥斯卡奖中都设立了与音乐创作有关的奖项。

此外，尽管格莱美在流行音乐方面的奖项最为吸引眼球，但获得格莱美奖次数最多的音乐人并不是流行音乐人，而是来自古典音乐界的乔治·索尔蒂爵士，他指挥的马勒、瓦格纳已成为不朽经典，这也足以看出格莱美奖更关注的是音乐工业，而非单一的演唱。

为讲究效率和公信，格莱美在2011年特意整顿了奖项设置大大“瘦身”了一番；2014年又把绝大多数关于美国本土较为传统音乐类型的奖项合并到一个大类下。可见，格莱美这么做的目的在于既要避免“营养不良”，又避免“体重超标”，最终是给乐迷指明真正有干货、有内容的好音乐。

撇开浮夸的形式和其他，回归音乐本身，突出音乐的创造性——这或许便是格莱美始终保持关注度和权威性的主要原因。

南方日报记者 周豫