以“无为之道”探索中国抽象艺术之路

●孔晨

初冬的上海，没有太多的萧瑟寒风，依旧是大都市的繁华忙碌，而坐落于热闹的南京西路一隅的一栋上世纪40年代的老洋房，安静地透着老上海雍容的味道。新驻于此的“原D艺D混血艺术空间”赋予了她新的生命，在这举办的“2016蒋正根当代艺术作品跨年展”更为这座老宅增添了神秘的艺术气息。

艺术家蒋正根现任上海工艺美术学院教授，近年来因其独特的绘画“点苔”技法而为人所熟知。蒋正根早期从事实验水墨画创作和研究，在创作过程中他逐渐发现水墨由于其素材的局限，已无法完全体现他对都市文化的当下体验和感受，于是选择了布面丙烯材料的抽象表达。尽管表达的方式发生了变化，但艺术家却用他特制的油画散笔，以中国书法所特有的用笔方式，在帆布上画出了一片枯涩而蓬松的世界，产生了一种宣纸上才有的酥松感，由此他的作品里就有了一种东方的意境。其笔触时而圆润又时而方正，层层覆盖又重重叠加，恰似画布生出的“苔”，这就是其作品被评论家称之为“点苔”的由来。

蒋正根近几年带着他的“点苔”作品和艺术理念，在意大利、比利时、泰国等国家及内地举办了多次个展，引起了艺术界的关注。本次跨年作品展选择与颇具新意的青年文创企业“原D艺D混血艺术空间”合作，艺术家或是在寻找更能体现其作品语言的布展空间，更是进一步探索中国抽象艺术的表现形式。此次展览由“原D艺D”创始人孔成女士与瑞士艺术藏家艾模悌先生共同策展，澳大利亚艺术家克雷格·伊斯顿博士担任了展览的学术主持。知名艺术家王劼音、丁乙、周长江、孙良、张健君，批评家平杰、赵松，以及澳洲驻上海文化艺术基金会主管亚仙女士等出席了展览开幕式。

此次展览展出了蒋正根30余幅“点苔”作品和两部影像作品。每幅“点苔”都以多层的叠加展示了从“无”到“有”，又从“有”归“无”的东方哲学思辨。蒋正根说：“我突然发现，这样一遍又一遍叠加覆盖的原因，也是在绘画中消解‘我’的存在，削弱作品中的自我表现，从而达到无我的状态，这是否就是艺术中的‘虚静’？”

艺评家平杰曾这样评价蒋正根的“点苔”：这种放松、虚空、意念聚集随着心律体验“静”的世界的修行，犹如坐禅时的忘我境界。笔势随着意念运行时，体验虚空的能量。点苔序列反而成为时间过程的痕迹，它是吸纳的节拍，生命的律动。在蒋正根的作品中，修行的轨迹显而易见，从最初那种迟滞的笔触慢慢开始飘逸，慢慢物我合一、气吞虚空，点苔融化为身心的节奏，变得轻而灵动、顺而通达，他用了10年时间。当这些点苔变成线、变成面时，就形成音律共鸣，自然节奏与光色交响。手迹的意义呈现了。这是数码和硬边艺术所无法抵达的精神彼岸。